美术活动中如何培养幼儿的创造力

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在幼儿美术教育中培养孩子创造能力的重要性

在新时期下
，对于教育的要求逐渐提高，当前社会对人才的需求也逐渐向综合素质尤其是创新能力看齐。因此在幼儿时期 ，也是一个人发展的初始时期
，应当更好地针对其创新能力进行培养
。在幼儿阶段孩子的很多能力都处于发展的初始阶段，并且其想象力较之更大岁数的孩子更加丰富。相关研究表明 ，孩子在四岁的时候具有更加丰富的想象力 。在幼儿美术教学中
，因为美术课程的独特性，对于孩子的创造力以及认知能力的提升都有着很大的帮助
。当前为了更好地让孩子实现自身的发展 ，应该开展美术教育
，引导孩子不断将自身内心的情感展现出来，保持其心理上的平衡。教师在其中应当做一个合格的引导者 ，引导孩子不断通过艺术的创造来展现内心的情感
，充分发挥自己的创造能力，这既培养了孩子对美术知识的兴趣 ，也在新时期下开发了幼儿的智力，对于其全面发展有着积极的现实意义 。

如何在绘画教学中培养幼儿的创造力

美术活动能培养幼儿审美情趣,又能激发孩子的创造力
，而创意美术不再是让孩子学习现成的技巧，而是通过创设的谈话环境 ，引导孩子去观察、想象 、思考
，在实际操作中 探索 绘画方法，培养兴趣 ，启发孩子丰富的想象力和创造力的发展
。 [关键词] 美术活动、兴趣
、创新、废旧材料一 、引言在区域活动中我发现许多小朋友特别喜欢去美工区绘画
、创作
，特别是手工制作和黏土制作尤其喜欢。《指南》指出在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿 ，在幼儿需要时再给予具体的帮助 。当孩子产生兴趣时
，不必管他们采用的是什么材料创作，让他们随时随地即兴发挥 ，享受无拘无束的环境
，他们的创作才能得到充分发挥
。如果我们极力要求他们应该怎样画，应该怎样做 ，将会约束他们的想象力，很容易造成模式化、概念化
，使孩子消极 、被动地学习，会阻碍思维
、想象力、创造力的发展 ，扼杀他们潜在的创造意识。二 、在美术活动中激发兴趣
，拓展思维孩子们对手工活动比较感兴趣，但是一成不变的作画方式会让幼儿失去兴趣 ，为了能让幼儿能有持久的兴趣
，所以材料和教师的指导非常重要，教师要用各种方式不断地激发他们的兴趣 ，尊重孩子的思想激发他们的想象力给他们足够的空间自由发挥想象
、联想、幻想 。创意作品三 、提高家长对美术的认识孩子的成长离不开老师和家长教育
，只有家园一致才能达到更好的教育效果
。利用微信
、钉钉、视频推送，提高家长对美术的了解 ，学会用儿童眼光去看待儿童美术作品；让家长了解孩子在幼儿园学习的一些美术作品。针对孩子在美术中所发现的问题我们会在接送时间和家长及时沟通 、交流
，让家长了解孩子一起帮助孩子，提高孩子对美术的创作 。四、家园一致 ，共同收集材料生活中的任何废旧物品只要把它简单的处理一下，就能成为孩子们创意十足的趣味玩具以及漂亮的环境创设
，既环保又节俭，而且还能开发孩子们的思维。把家中的废旧物品收集起来 ，既能给孩子的生活增添乐趣
，又能收到环保效果，同时废旧物品也给孩子带来更多的创意空间
。全园开展废旧物品回收活动,只要家里有这些废旧物品 ，就可以清洗干净带到幼儿园放在我们的“百宝箱 ”里。收集包装类各种食品物品的包装盒
、纸制类各种报纸、旧挂历 、包装袋
、广告纸、糖果纸等；瓶罐类各种奶粉罐 、各种饮料瓶子
、薯片罐、洗发水瓶等；玩具衣物类把家中不玩的玩具 、袜子等；其它类卷筒纸芯
、各种塑料瓶盖、废旧光盘 、吸管
、冰棍棒、水果膜等 。我们倡议老师 、家长、孩子一同收集家中的废旧物品
，将它们带到幼儿园，由班级老师和孩子们一起整理
、讨论 ，把材料运用到创意制作中
。收集的废旧材料五、运用生活中废旧材料和表现形式尝试创作《纲要》指出要利用身旁的物品或者生活中的废旧材料去创作。定期收集废旧材料
，孩子们会把家里闲置品 、捡来的物品
、快递包装盒、糖纸等等一些生活废旧物品都带来，投放到美工区废旧材料箱中 ，开动他们的小脑瓜制作出属于他们的美术作品 。结合主题开展创意美术根据课程的开展和实施结合主题创造出一副一副精美的美术作品和美工作品
。比如在“春天来了”大主题上开展了“你好
，春天
”各种美术作品的创作及呈现。小鸭嘎嘎叫 、蜗牛醒来了
、蝴蝶翩翩飞，春天来了 ，小动物们都苏醒了，小朋友们通过拓印的方式绘制出了这些小动物
，并让这些场景生动地呈现在班级门口，幼儿园里立刻热闹了起来 。春天又是个多姿多彩的季节 ，枝繁叶茂
，让幼儿 探索 用不同的线条、颜色装饰树叶，感受春天的色彩美 ，萌发热爱春天的 情感 
，体验绘画 、创作的乐趣
。孩子们把找到的“春天”带回幼儿园，和小伙伴们分享着自己对于春天的所见所闻 ，并利用蛋托制作了在春天最喜欢的小昆虫——蜜蜂
，老师们将孩子们的作品通过悬挂的方式呈现至植物角，让春的气息充满孩子身边的每一个空间 ，让孩子们喜欢上这里
，爱上幼儿园，打造一个到处洋溢着绚丽春天气息的园内环境。孩子将春天看到的色彩与涂色活动相结合画出美丽的色彩拼图 ，并结合泡沫板和海绵做成了热气球和彩色方块糖，将春天的色彩分享给更多的小朋友！在延续春天的主题
，并与建筑工人的主题相衔接，让孩子们把春天的色彩运用到森林小屋的设计上 ，“建造 ”出自己喜欢的小屋 。在活动中
，孩子们从单独“造
”小屋，到共同合作组合 ，不但感受到了设计建造小屋的乐趣
，还学会了和同伴的相互合作，同时也感受到了建筑工人劳动的快乐！春天还是个多彩的季节 ，树叶们不约而同地穿上了绿色的装束
，装点着春天的大地，在这美好的季节里 ，组织孩子们感受野餐的趣味
，对野餐流连忘返
。因此，我班创设了“春日中的野餐” ，孩子们利用超轻粘土制作各种各样的食物，利用纸板箱绘制成树木
，从而发展幼儿的动手制作能力，感受春日的美好！ 春天到了 ，小鸟飞了回来
，在树上叽叽喳喳地歌唱着， 慢慢地在树上造了窝 ，孩子们结合此情此景用超轻粘土将小鸟
、鸟窝捏造出来
，让作品留在我们的班级门口！寻找春天活动中运用各种感官感知春天，乐意亲近大自然 ，感受春天给大自然带来的勃勃生机
，用作画、剪纸 、揉泥的方式表达对春天的认识与感受。六
、结语创意美术不仅使孩子获得各个阶段所需要的各种美术技能，还培养孩子善于观察 ，发现缺漏、需求 、不寻常事件
，使孩子对同一个问题能够提出很多观念或解决方案 。同时，让孩子够打破思维定势 ，善于从不同的方向和角度去思考，让孩子能从更精致、更细密的角度思考和解决问题。让童心在快乐创意中绽放！

如何在美术教学中培养幼儿的想象力和创造力即《想

他们要适应未来科技
、知识高速发展的社会
，最重要的就是必须具有较强的创造力，能够最大限度地发挥自身的创造潜能
。近年来科学研究表明 ，每一个发育健全的人都有不同程度的创造潜力。所谓创造力
，是指主体在创造性的活动中表现出来、发展起来的各种能力的总和，这种能力受知识 、经验
、能力、条件所限制 。在日常生活中 ，幼儿因年龄所限
，知识 、阅历
、经验较少，表现出来的创造力是初级层次的 ，与他们自身能力相吻合
，对他们自己而言是前所未有的，但不一定具有较高的社会价值
。甚至有时候这种创造性表现常常与错误、缺陷 、顽皮
、任性等相联系。即常以逾越常规、不守规则 、钻牛角尖
、提怪问题等形式表现出来 。这使得一部分幼教工作者受传统教育思想影响 ，将幼儿的这种探索行为看作淘气、捣乱 、有意破坏而在言语上、行动上不自觉地压抑甚至扼杀幼儿创造性的萌芽
。绘画教学是培养幼儿想象力
、创造力的必修课
，但相当一部分教师和家长在教学中只重视幼儿怎样依样画葫芦，循规蹈矩、一板一眼地按照老师的示范摹仿 ，偏重以技法为主，不了解绘画教学对幼儿想象力 、创造力和认识事物能力的培养作用。实践证明如果一味偏重技法摹仿将会挫伤幼儿学习的积极性和限制创造性能力的培养和发展 。我国著名的教育家陶行知先生早在本世纪三四十年代就提出“儿童是新时代的创造者
，要解放儿童的创造力 ”，那么呢?

一
、教师应注意对自身创造性素质的培养

绘画教学中促进幼儿创造力发展的因素很多 ，有的来自于教师本身创造性素质
，也有来自家长和幼儿方面的
。其中起决定性作用的还是创造性教育的实施者——教师。应当首先增强对教师自身创造性素质的培养 。德国著名心理学家戈特弗里德?海纳指出：“倘若把创造力作为教育的目标，那么实现的前提就是创造型的教师
。
”幼儿大都喜欢摹仿教师 ，他们常有意无意地采取与教师相似的行动
，从而学到教师的某些行为和思维方式。创造型的教师在教法，倾向于采取“建设性的行为”来发展幼儿的创造力 。这些富于创造性的言传身教 ，就成为幼儿进行创造性活动的良好刺激和榜样。因此
，有必要加强教师创造性素质的培养，最大限度地给予幼儿表现创造力的机会
。同时 ，教师要树立现代的教育观
，侧重幼儿的思维能力、表现能力和创造能力的培养，只有具备这种观念的教师才会自觉地改革传统教育中束缚幼儿创造力发展的做法 ，不至于把前面所说的幼儿的各种创造性探索行为看作淘气 、捣乱
、有意破坏而加以限制。如在一次绘画课上，让幼儿画小朋友坐滑梯的场景 。我在示范画上添加了太阳公公、小草 、小花等
。有一名小朋友没有按照我的画法做
，却将太阳公公的胡须画得很长很长，成了一座小滑梯 ，小朋友们顺着太阳公公的长胡须滑上滑下
，一个个动态可掬的幼儿栩栩如生。我问这个小朋友为什么要这样画，小朋友说：“这多有趣呀! ”当即我在全班幼儿面前表扬和鼓励了这名幼儿 。此后 ，这个小朋友画画的劲头更大了
，总是能想出好多新颖
、独特又极富童趣的作品
。

二、增强幼儿的自信心是培养和发展幼儿创造力的基础

对儿童自信心的培养极为重要，他们能否大胆地表现自己的想法 ，大胆地描绘世界
，与他们自信心的强弱有着密切的关系。自信心强的幼儿，他们的画面表现力较强 ，想象奇异丰富
，线条生动流畅，构图饱满 ，色彩鲜明 。自信心较弱的幼儿多在绘画中表现出胆小 、谨慎，画面空洞
，线条呆板生硬，缺乏生动性
。对这些自信心较弱的幼儿 ，老师和家长切不能因此而批评嘲讽
，否则幼儿会变得越发胆小，更加不敢动笔 ，久而久之会逐渐丧失学画的兴趣。在幼儿遇到困难和出现错误时
，老师和家长应帮助他们找出问题的所在，鼓励他们多注意观察描绘对象的典型特征 ，争取能有所提高 。当幼儿有所进步时
，应及时加以表扬，或者向其它幼儿展示以提高其自信心
。家长也可以在幼儿的房间布置小画廊 ，把幼儿的好作品装上镜框
，摆在显眼位置，让家人欣赏。还要经常把幼儿初学的作品拿出来和近作加以比较 ，让幼儿自己去评判是否有所进步 。逐步树立幼儿的自信心和画画的兴趣。

三
、对幼儿好奇心、想象力的支持和保护对创造力的培养有较大作用

在教育实践中，我们发现
，许多教师和家长对幼儿绘画的指导方法不很妥当
。总是一味要求幼儿按照教师的范例进行摹仿，不允许有丝毫的变动。比如 ，一次画菊花
，我的范画用了橘红色和**，有的幼儿想换几种颜色 ，旁观的家长马上制止：“你看清楚老师用的什么颜色
，别弄错了 。
”也有的家长大声斥责孩子：“又弄错了，今天不画好就别回家
。”根本不注意保护幼儿的自尊心 ，限制他们的想象力和创造力的发展。许多老师和家长很注重绘画技法的训练和知识的灌输
，一味求全责备：“你看你画的就不圆，小马的眼睛怎么会那么大呢? ”有一次 ，我班绘画能力较强的小朋友模仿老师画了一个小朋友后又在旁边加了一团黑色 。她爸爸马上皱起了眉头：“这是什么乱七八糟的东西?
”“这是小朋友的影子
。”孩子自豪地说。“谁让你画了
，没看见老师只画了一个小朋友吗! ”孩子看着爸爸严肃的脸色，呆呆地点了点头 。孩子的一次极富创造力和想象力的设想就这样被家长扼杀了
。要知道 ，这团黑色对这个孩子来说是多么的珍贵，是她经过想象独立自主创造出来的
，完善的摹仿毕竟是摹仿，有缺陷的创造终究还是创造。心理学家康定斯坦曾经感慨地说：“儿童直接从他们的情绪深处所构造的形式 ，岂不要比那些希腊式的摹仿作品更富有创造性吗?”

四 、教师的积极评价是发展创造力的重要手段

幼儿的自我评价主要依赖于成人的评价 。尤其是幼儿心目中最有威信的老师的一言一行
，批评或表扬往往是幼儿评价自己的标尺
。在绘画教学中，教师对幼儿作品给与积极评价能使幼儿体验到绘画的乐趣 ，激发幼儿的自信心
，使他们更大胆，更富有想象力。而消极的评价给幼儿带来的不良影响则是长期的 ，往往使幼儿丧失对画画的兴趣
，不愿甚至不敢提笔 。

五、积极引导幼儿志趣，尽量满足幼儿表现需要 ，提供宽松作画环境
，有利于开发幼儿创造性潜能

研究表明，教师在绘画教学中运用有效手段提供宽松
、自由、和谐的创作环境能够激发幼儿的创作欲望 ，激活幼儿的创造性潜能。在教育实践中，我们发现幼儿的情绪是波动的
，来自生理 、心理等各方面的因素都会影响幼儿的学习兴趣
。处于较低年龄阶段(4-5岁)的幼儿有的正处在初级的涂鸦阶段，而有的已发展到图式的再现阶段。处于涂鸦阶段的幼儿对绘画的过程很感兴趣 ，喜欢用笔和纸来表现各种儿童喜爱的事物 。因此
，教师应为他们提供较大的纸和笔，多给他们涂鸦的机会会使他们获得愉悦的体验
。而已经发展到图式再现阶段的幼儿则用多种材料进行创作 ，教师应利用各种不同的材料和造型
，积极启发引导，发挥他们的主动性和创造性。在绘画过程中 ，有的老师和家长不顾幼儿的年龄层次
、心理需要和体力状况
，一味苛求幼儿的绘画结果 。这样不但不会出现优秀的绘画作品，而且会使幼儿对绘画产生厌恶之感 ，更无从谈起什么兴趣
。而此时
，老师和家长们总是不明就理的叹息“这孩子，越来越不如以前了
”。这种忽视幼儿成长规律 ，揠苗助长式的教学当然不会产生什么好作品了 。教师在设计主题时，选材要来自于幼儿熟悉的环境和喜欢的事物
，积极引导幼儿志趣，尽量满足幼儿表现需要 ，使幼儿想画
，愿画，并能画
。难易程度要考虑幼儿的年龄特点 ，既能使能力强的幼儿尽可能的发挥创造性潜能
，又能使能力差一些的幼儿经过努力也能成功。使每一个幼儿都能在原有基础上有所发展 。如在命题画创作教学中，如果有的幼儿认为老师的命题妨碍了自己的表现力或是其生活体验中有他更感兴趣的内容 ，教师应避免坚持使用集体指导的方式挫伤他们的积极性和主动性
，而应采取个别交谈或辅导的方法去顺应幼儿的表现需要，尽可能为他们提供符合自己兴趣的学习和创造的机会
。不要过分苛求整齐划一的效果 ，使美术活动真正成为幼儿求真、求善 、求美的创造性发展过程。

通过绘画培养幼儿的创造力是一个长期的教育过程
，需要循序渐进的引导启发 。“创造”是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。21世纪将是一个以创造性为主体特征的世纪
。 （台东幼儿园 辛海茹）

如何在美术欣赏活动中创造力的培养

小学美术教学本身就是一门艺术 ，随着时代的发展，教学的改革
、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天
，教学方法的改革势在必行 。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？

1.兴趣是最好的老师 ，是学生发展思维的巨大动力
，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考 ，甚至会开发学生的智力
。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件
，通过声音 、图像
、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课

2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题 。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要 ”
。童年是充满幻想的时代 ，好奇和幻想是儿童思维的特征
，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象 ，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界 。尽管每个人最后得出的结果不同
，作品的风格 、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律 ，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心
，促进学生的个性发展
。

3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性 ，操作性比较强的知识
，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识 。虽然 ，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变
。但传统美术教育多是围绕“看画
”或“临画”为主要内容展开的
，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现 ，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹 ”中泯灭。当然
，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿
” ，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的 。但在小学阶段
，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试 ，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件
。平时也要带孩子到大自然中观察
、体验生活
，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象 ，培养他们丰富的想象力和创造力。

4．“现代美术教育理论的一个重要的思想
，就是建立主导与主体的师生关系 。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性 、积极性、创造性为前提，让学生在民主
、宽容、和谐的教学气氛中 ，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系
。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。 ”因此
，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量
”上的增加 ，而且是有“质” 上的提高 。

5.加强培养创造性思维能力
。“思维能力的培养对我们是非常重要的
，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性 。如 ，画“橘子 ”一课的教学中
，我们可通过“吃吃 、看看
、想想、画画
”的方法进行
。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？ ”（学生会回答：“太阳” 、“卫星
”
、“皮球”、“毛线团 ” 、等等。）“请同学们把刚才说的画下来 。
”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子 ，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮 ”
、“小船
”、“镰刀” 、“香蕉 ”……）这时
，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体
。像这样吃着
、看着、想着 、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣 ，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域
，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效 。
”

6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础
。有良好的观察力是创作优秀作品的基础 ，也是我们教学目的之一
，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生 ，通过这种类型的练习
，可极大提高学生的观察力 。

7.“加强美术欣赏能力的培养
。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识
、经验，对美术作品进行感觉、体验 、分析
、判断 ，从而获得审美享受和美术知识的过程”。

8.“加强实践能力的培养 。实践能力是根据一定的目的
，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力 ，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画
，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能 ，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展
，促进他们健康 、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养
。

总之，我们的美术教育 ，要使学生人人接受教育
，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质 ，提高他们的创作能力又不增加他们的负担
，让他们学得开心
、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。

美术是孩子们喜欢的活动 ，美术活动中的作品
，颜色，作画工具都对孩子具有吸引力 ，应该这样说美术在孩子的眼中是表现自己内心世界无声的语言 。孩子们还不能完全用语言表达审美体验，他们愿意通过美术来倾诉对五彩缤纷世界的感受
。从教学中
，我感受到，孩子很容易对美术表现出自发的热情 ，但往往是自发的浅层的兴趣。孩子虽然有思想
，有想法，但什么也画不出来 ，原因是他们本身所具备的技能技巧远远不能满足他们旺盛的创作欲望与想象
，虽然在这过程中老师始终抱着肯定的态度，认为这样就保护了孩子的自尊心 ，发挥了孩子的创造力
，培养了孩子的积极性 。但当看到孩子们面对一张张画面凌乱、线条潦草连起码的涂色技能都不太会时，我们对自己的做法始终有一丝怀疑和疑虑
。于是老师就一直很困惑,

在美术活动中 ，到底要教授孩子一些什么？技能？创造力？还是。 。。
。。 。老师们一直很矛盾：如果传授太多
，怕限制孩子们的创造力，但如果让孩子自由去想象 ，由于受技能技巧的影响，孩子们却又无法下笔
。正如有位台湾学者所说：“美术教育是一把双面的刀刃
，教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶 ，难以挣脱
，有本事挣脱亦已身受其害；教得少了，期待自然开花结果 ，却常见幼儿的技巧不足的挫折所苦
，学习过程空有刺激而没有收获。 ”他的话确实说到了老师的心坎中，也引起了一道道的反思与探索 ，那就是如何在美术活动中既要培养技能技巧
，又要发展创造力 。在十几年的美术教育活动中，逐步摸索出了我的一些方法：

一 、培养兴趣 ，进行初浅的技能训练

对于刚刚进入小班的孩子
，最主要的是培养孩子的兴趣，兴趣是一种非智力因素 ，却是发展幼儿智力的重要条件，是孩子求知的动力
，是学习的好老师，只有调动了孩子的兴趣 ，才能在愉快的气氛中充分感受美
，表现美，并产生强烈的创作欲望
。三至六岁的幼儿思维常常是凭借事物的形状
、颜色、声音 、动作来进行的 ，因此
，在教学活动中就要通过各种方式不断调动孩子的兴趣，这样才能对美丽的兴趣更持久。开始 ，我让孩子们进行简单的玩色游戏
，通过正方形圆形三角形的宣纸简单的折叠，然后在鲜艳的颜料中浸染 ，让孩子发现颜色的魅力及自己创作的快乐
，同时也让孩子们在自己不同的折叠中发现创造性创作的乐趣！许多孩子会要求“我还想玩
”“我还要做”“老师再给我纸 ”“老师我没有纸了”，孩子们在一次一次的尝试中 ，发现由于折的不同，出现的花纹也会不一样
，初步有了创作的热情 。

接着我又会让孩子们用一些辅助的作画工具用游戏的方式来激发孩子对美术活动的热情，如用棉签 ，自己的小手
，颜料等让孩子来发现美术活动的神奇与有趣
。如在画《可爱的鱼》时，先给孩子画好鱼的轮廓 ，让孩子用棉签蘸上颜料进行装饰
，这对孩子手的控制力有了一些要求，同时对孩子的创造力也有了一些要求 ，手部控制力好的孩子会把小鱼的鳞片画在身体内
，并能创造一些对于孩子来说非常了不起的创作，如有些孩子会把鱼鳞有规则的一片片地画下来 ，有些孩子还会运用两种进行装饰
，还有一小部分的孩子会有意识地运用两种颜色有规则的进行排序画，把在计算活动中的排序知识有效地进行了迁移与创造。

又如：让孩子掌握画圆的技能时 ，老师先让孩子们玩“吹泡泡
”的游戏，通过“吹
、抓、追”等方式知道阳光下的泡泡是五颜六色的
，有了深刻的情感体验后，让幼儿来画 ，这时孩子们通过老师提供的物质环境
，对“吹泡泡 ”已有了一定的影像，但仅限于那基本画面 ，幼儿的思维没有活起来
，画面仅仅停留在那一刻，此时就需要老师用生动的语言 ，引导幼儿让画面活动起来：“阳光下的泡泡有红的 、有黄的、有蓝的
、……
，慢慢的泡泡越来越大，飘到这儿 ，飘到那儿
，好漂亮呀！
”这时，孩子的画面就会越来越清晰 。画面的内容也会越来越丰富
。

到了小班的下学期 ，可以有意识地教一些涂色的技能技巧，如一些简单的配色方法
，什么是同种色，如何运用同种色等等 ，对于小班的孩子来说
，教师的形象化语言起着很大的作用，在引导孩子认识同种色时 ，我对孩子们说：“你有好朋友吗？他是谁？这盒小蜡笔里也有许多的好朋友
，他们是谁呢？让我们一起来认识他们，看看好朋友是要排在一起的哟！”通过几次的认识与练习 ，孩子们不但认识了同种色
，还让小班老师头疼的蜡笔乱丢；乱放的现象不见了，真是一举两得呀！

二、丰富经验 ，培养初步的观察能力

进入中班后
，不但要培养孩子的观察能力 、创造力，还要进一步掌握技能技巧 ，并注重在各个环节抓住每一个机会去培养孩子的观察能力，丰富孩子的已有经验
，使孩子在美术方面全面发展。我们知道事物是不断更新的，没有一种事物是永恒不变的 ，所以
，首先我们应该教会幼儿观察掌握对象的主要特征，初步对它们有一个较完整的生动的形象的了解 ，然后教师和幼儿总结观察得出的信息
，在总结中教师出示范例，但只是作品的框架 ，整节活动最基本或是孩子最难独立完成的部分
，要给予孩子一定的帮助，随之在作品的完善环节中给孩子留有创造的空间 ，这样为不同能力水平的幼儿提供成功发展的机会 。例如：绘画活动《我》我们一改过去笼统地画《长大的我》
，感括的画四肢，画五官等 ，而是把观察的目标缩小并放大，让孩子来说说“我的表情 ”
，平时你最喜欢什么样的表情？平时你对亲人对朋友是什么表情多？是生气，发怒 ，还是微笑？然后让孩子一起来认真观察同伴的不同的夸张表情
，学学，做一做 ，让孩子明白微笑是最好的最受欢迎的表情
，千万不要因为一些小事就轻易地生气与发怒，大家一起分享经验分享快乐后 ，发现各表情的不同特点
，如发怒时，眼睛圆瞪 ，眉毛上扬
，鼻孔张开，脸蛋红胀等 ，教师再总结示范《我》发现各表情的不同特点，如发怒时
，眼睛圆瞪，眉毛上扬 ，鼻孔张开
，脸蛋红胀等，欣赏老师画的各种表情的范画 ，幼儿欣赏后
，教师再作一次重点的提示，孩子们个个很兴奋 ，拿起笔来
，把自己的表情画了下来，这时孩子的自由创作想象满足他们自由发挥的空间。如郑尧之的作品《我》 ，作品上粗粗的眉毛
，吐露的舌头，脸蛋上那螺旋形的小酒窝一圈圈的荡漾开来 ，都在告诉同伴，我是多么的开心与快乐！李阳的作品《我》中
，他把自己画成了一个生气的模样，像铜铃一样瞪圆的双眼 ，双眉高高的翘起
，还在额头上创造性的画上了燃烧的火苗，一根根头发竖直着 ，一看就知道是一个怒发冲冠的我！

美术活动的形式是丰富多彩的
，在教学实践中，也要根据不同的美术形式和教学内容进行调整 ，如主题活动《秋天》《认识树叶》一系列活动中
，先带孩子到大自然中去感受自然美，去捡树叶 ，收集落叶
，观察各种落叶的特征，了解观察树叶的颜色变化 ，对树叶有了初步的感知，而在画树叶的外部轮廓时却不太好掌握
，我就开展了一系列活动：拓印树叶——印画树叶——添画树叶的经脉——自由创作美丽的一片树叶，让孩子在循序渐进中学习实践 ，丰富经验
，体验学习的快乐
。

同时创设审美环境，激发动机 ，选材确定后
，要想方设法为幼儿来创设一个轻松愉快的心理环境，同时也是一个情感色彩和审美环境 ，以引起幼儿的好奇心和求知欲。形成在情绪上的兴奋
，进而转变为绘画冲动，这样他们的身心才会处于最佳状态 ，才能激发出创作的动机
，如水墨画《金鱼》，用谜语引出 ，然后把准备好的放在透明的容器中的漂亮金鱼，把它放在幻灯机上
，利用幻灯片的原理，把游动的金鱼姿态放映出来 ，金鱼在灯光下游来游去
，孩子们目不转睛地看着，老师再指导幼儿观察金鱼游动时的姿态
、特征 ，教师再进行示范讲解
，再由幼儿来创作，整堂课幼儿始终情绪饱满 。

三、创设氛围 ，激发幼儿创作欲望
。

教师有计划地组织幼儿参与艺术作品的欣赏收集
，同时发挥家长的力量，多收集各种月饼盒 ，来观赏月饼盒上传统与现代的装饰风格
，了解中国民族的一些艺术如剪纸 、民族服饰的颜色搭配等。并把一些有参考价值的绘画书籍放在美工区，让孩子们自由翻阅
、参考 ，在教室里布置一些美丽的作品，有教师、家长 、大师更有幼儿的作品
，让幼儿去观赏并引导孩子去发现它们之间的色彩关系，从而尝试着去配色 ，如什么是近似色
、对比色
，什么是冷色系列、暖色系列等等，对色彩有一个初步的了解 。
。

四 、贴进生活选材 ，丰富幼儿的画面内容

选材贴进生活
，选择他们感兴趣的事物和问题是教育内容选择应遵循的原则之一，现实生活的事物能激起幼儿的兴趣 ，从现实生活中选取绘画的题材是最捷径
，也是最有效的方法，经常与他们谈论他们的家庭小伙伴 ，让他们回忆生活中有趣的事
，以丰富创作题材。

进入大班后，孩子的绘画技能又有了进一步发展 ，但他们自己也发现了一些问题，如常常把想要画的内容全部画下来
，但纸画不下 。老师也发现孩子的画表面热闹，但缺乏层次 ，显得凌乱
，这时，老师可以有意识地引导孩子如何去运用遮挡法 ，远近的处理方法
，这样才能使画面更丰富
、更完整、更饱满
。如画《我的家》时，老师可先让孩子明白什么是“遮挡法
”。如：用一张椅子挡住桌子的一部分 ，让幼儿去观察去发现
，什么地方被挡住了，什么在前 ，什么在后
，这种方法就叫“遮挡法”，老师在做示范时 ，重点让幼儿掌握遮挡法应注意的地方，然后在此基础上
，自由去回忆自己家的布置，把它画下来 。同时在美术活动中可以选择孩子的生活经验或生活故事 ，选择他们熟悉的并且有吸引力的内容为绘画题材
。如成语故事
，把它的经典用一幅画表现出来，让人一看就能明白其中的意思或一些生动的经典的故事 ，画成连环画的形式
，装订成一本书，也可以设立日记专栏 ，把每次发生的事用绘画的形式记录下来
，中班可以尝试着为“自然角 ”记录植物的生长过程等等，在美术中还有许多的技能如：如何配色 、如何配背景 ，什么是线条画……。在这不一一罗列
，总之，教师在幼儿的美术教育中 ，教师与幼儿不是灌输与被灌输的关系，而是双向交流的关系
，要相信孩子的创造力和表现力，保护他们的艺术天性 ，根据孩子的发展状况和需要
，对绘画的表现方式和技能技巧给与适时的指导，以开展生动活泼 ，富有个性、生命的艺术教育
，给孩子一个“个性
”的世界 。

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