大调式和小调式有什么不同...!

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单说就是音与音之间的距离关系 ，是半音（最小的距离
，取决于音的震动）还是全音呢？（2个半音的差别）

那么大调是全全半全全全半，小调就是全半全全半全全

最没有概念的一种说法就是大调的开头音往后退3个音 ，例如c往后的3个音（cba) a就是c的小调的主音，就这么些了
，这是最基本的

至于大三和弦或者小3和弦呢！！首先，和弦是由3个或者以上的音组成的 ，他们的关系跟音程有关（就是距离超过半音全音的东西）

大三和弦是由一个大3到一个小3音程组成例如ceg
，c到e是大三，e到g是小3

那么小三和弦呢？倒过来 ，由一个小三到一个大三音程例如c降eg
，c到降e是小三，降e到g是大三 。

总体来说 ，它们之间的区别就取决于组成他们那一系列的音级之间的距离
，但是具体的东西就是不同的两个东

C大调（C Major），音乐术语 ，是一个于C音开始的音乐的自然大调
，组成的音有C，D ，E，F
，G，A ，B
，是一个没有升号和降号的调
。

C小调是属只有部分以C音开始，甚至起初调式是以非c小调式开头。

吉他起源：

吉他的祖先 ，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔
，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器 。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他
”
。

扩展资料：

吉他发展：

在十三世纪的西班牙 ，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成
，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他 ”。

其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起 ，使用金属弦
，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦 ，风格典雅 。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准
。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱
，而且还常常成为宫廷乐器。

当时的吉他、比维拉大师有米兰 、纳乐瓦埃斯
、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔 、维赛等 。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富
。

当时吉他
、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱 ，而是用横线来代表各弦
，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编 ，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置 。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲 、奏鸣曲的吉他改编曲
，在古典吉他曲具有不朽的价值
。

十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后 ，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐
，古典吉他的黄金时代终于到来了 。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔
、阿瓜多、朱利亚尼 、卡罗利和卡尔卡西
。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家 ，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目
，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。

尤其索尔在创作上承袭海顿
、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外 ，还为吉他创作了包括系统的练习曲 、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬
” 。

十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特
、默茨、卡诺 、雷冈第等
，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典
。

吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做
、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作 ，并最终生产出了琴体扩大 、音量增大
、乐器性能明显改善的现代古典吉他 。

吉他学术定义：

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他
，弗拉门戈吉他）、电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三种。

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